Kaleidoscope coloré chez Elsa Vanier

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Depuis décembre 2018 et jusqu’au 22 février 2019, la Galerie Elsa Vanier – en collaboration avec T Like Twinkle – propose aux visiteurs de venir découvrir huit créateurs européens, qui pour la plupart, n’ont jamais été exposés en France. En choisissant l’imaginaire du Kaléidoscope, la galerie propose de mettre en avant des matières parfois plus rares dans le bijou, des couleurs franches  mais surtout de juxtaposer des signatures très différentes les unes des autres. Et les pièces dialoguent parfaitement dans une explosion de joyeuses couleurs et de sources d’inspirations très diversifiées : ici les résines colorées de Luisa Bruni qui rappellent les ricochets de l’enfance, là les gemmes gourmandes de Mark Nuell et ailleurs les formes épurées de Daphné Krinos. Mais vous y découvrirez également Donna Brennan, Ute Decker, Laura Forte, Fraser Hamilton et Cristina Zani. A découvrir absolument tant la sélection est particulièrement enthousiasmante !

From December 2018 until February 22, 2019, Galerie Elsa Vanier – in collaboration with T Like Twinkle – invites visitors to come and discover eight European designers, most of whom have never been exhibited in France. By choosing Kaleidoscope image, the gallery proposes to highlight rare materials in the jewel, bold colors and especially to juxtapose signatures very different from each other. And the pieces interact perfectly in an explosion of joyous colors and very diversified inspiration sources : here the colored resins of Luisa Bruni which recall the ricochets of the childhood, there the dazzling gems of Mark Nuell and elsewhere the geometric forms of Daphne Krinos. But you’ll also find Donna Brennan, Ute Decker, Laura Forte, Fraser Hamilton and Cristina Zani. To discover absolutely as the selection is particularly exciting !

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Broche “Rolling Waves”, or jaune 750‰ et argent 100% recyclés et Fairtrade. The « Rolling waves » in Fairtrade gold and recycled silver brooch. Photo : Ute Decker

Artiste-joaillière allemande (née en 1969), basée à Londres, Ute Decker, est surtout connue pour ses bijoux sculpturaux, audacieux et minimaux. Sa méthode innovante de sculpter, plier et torsader l’or ou l’argent pour créer une « poésie géométrique » a suscité un émoi considérable lorsque ses bijoux ont fait irruption sur la scène du bijou en 2009. Cette diplômée d’économie politique devenue journaliste puis bijoutière, Ute est une pionnière du mouvement international du bijou durable et l’une des premières au monde à travailler avec de l’or « Fairtrade ».

London-based artist-jeweller Ute Decker (Germany, b. 1969) is best known for her minimalist yet bold sculptural jewellery art. Her innovative method of sculpting, bending, and twisting gold and silver to create a powerful and expressive three-dimensional “geometric poetry” caused a considerable stir when they erupted onto the jewellery scene in 2009 quickly making her unique and limited edition pieces eminently collectable. As a political economist-turned-journalist-turned-jeweller, Ute has become a pioneer of the international sustainable jewellery movement and one of the first worldwide to work in Fairtrade gold.

Les pièces de Ute Decker se trouvent dans plusieurs collections publiques, notamment le musée Barbier-Mueller, le musée national de Suisse, le Victoria & Albert Museum, la collection du Craft Council et des collections privées remarquables comprenant Helen Drutt, Nancy Olnick, Tuan Lee, Donna Schneier, Diane Venet, Zaha Hadid.

The work of Ute Decker can be found in several notable public collections including the Musée Barbier-Mueller, the Swiss National Museum, the Victoria & Albert Museum, the UK Crafts Council Collection and notable private collections include Helen Drutt, Nancy Olnick, Tuan Lee, Donna Schneier, Diane Venet, Zaha Hadid.

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Bagues, or jaune 750‰, tourmalines verte et rose. Yellow gold rings featuring green and pink tourmalines. Photo : Mark Nuell

Né en Australie, Mark Nuell a baigné depuis sa jeunesse dans l’univers des pierres. Passionné comme son père par les saphirs de couleur, il s’est formé à l’art de la taille et a travaillé 6 ans comme lapidaire avant d’étudier la bijouterie à Sidney. Exposant régulier dans les plus grands salons de joaillerie contemporaines tels que la Goldsmith’s Fair, Mark travaille sur commande dans son atelier londonien installé à « Cockpit Arts ».

Mark’s inspiration for jewellery came from early contact with gemstones in Australia, where his father mined sapphires. Mark learnt to cut and polish these stones spending six years as a gem cutter and later studying jewellery design and making in Sydney. Using his metalworking and gem-setting skills, he creates a constantly evolving collection, attracting collectors and those who appreciate fine craftsmanship and design. A regular exhibitor at leading contemporary jewellery fairs such as the Goldsmith’s Fair, Mark works to commission from his London studio at Cockpit Arts. 

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Bague “Splash”, argent et Plexiglass sculpté transparent. The « Splash » silver ring and colorless plexiglass. Photo : Luisa Bruni

Artiste plasticienne et créatrice de bijoux, Luisa Bruni a débuté sa carrière au « State Institute of Art, Roma 2 », où elle a suivi des cours d’orfèvrerie, de textile et de mode. Ayant toujours voulu être une « artiste », elle sort diplômée en Peinture de l’ « Academy of Fine Arts » de Rome en 1994, mais c’est au cours de l’année suivante qu’elle trouve sa vraie vocation. Inscrite à « Scuola dell’Arte della Medaglia », Luisa découvre la cire et la joaillerie. La tridimensionnalité des bijoux lui ouvre alors de nouveaux horizons, lui permettant de s’exprimer plus librement.

Visual artist and jewelry designer, Luisa Bruni began her career in « State Institute of Art, Roma 2 », where she attended courses in goldsmithery, textile and fashion. Having always wanted to be an « artist », she graduated in Painting from « Academy of Fine Arts » in Rome in 1994, but it was during the following year that she found her true vocation. Listed in « Scuola dell’Arte della Medaglia », Luisa discovers wax and jewelry. The three-dimensionality of the jewels opens up new horizons, allowing her to express herself more freely.

Bague “Deep”, argent noirci et or jaune 750‰. The « Deep » blackened silver and gold. Photo : Laura Forte

Née à Copertino, en Italie en 1982, Laura Forte a d’abord suivi une formation d’orfèvre à Lecce et a poursuivi ses études près de Vicenza, où elle a obtenu le diplôme de designer / orfèvre. En 2005, elle ouvre son propre atelier dans sa ville natale et s’approche du monde de l’art contemporain ; un univers qui l’inspire et la rend plus créative.

Laura Forte was born in Italy in 1982 and attended a goldsmith school in Lecce. She continued her studies near Vicenza, where she obtained the qualification of designer / goldsmith. In 2005, she opened her own studio in her hometown and she approached the world of contemporary art; a universe that inspires her and makes her more creative.

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Pendentif “Steadfast”, or jaune 385‰ et saphirs. The « Steadfast » 9kt gold and sapphires. Photo : Fraser Hamilton

Fraser est né et a grandi dans les Highlands écossais, dans une petite ville côtière appelée Oban. Il a étudié l’orfèvrerie et la joaillerie à l’école d’Art de Glasgow, et a passé un semestre au Hiko Mizuno College of Jewellery, à Tokyo, avant de poursuivre son Master au Royal College of Art de Londres. Au cours de sa troisième année d’études à l’école d’Art de Glasgow et déjà mis à l’épreuve par les aspects plus formels et traditionnels de la conception de bijoux, il participe à un programme d’échange et part quelques mois au Hiko Mizuno College of Jewellery, à Tokyo. Ici, il découvre un aspect plus artistique, travaillant intuitivement avec un certain nombre de matériaux précieux ou plus pauvres.

Fraser was born and raised in the Highlands of Scotland in a small coastal town called Oban. He studied Silversmithing and Jewellery at the Glasgow School of Art and while there, he spent a semester at Hiko Mizuno College of Jewellery, Tokyo before moving on to gain his Master’s at the Royal College of Art, London. In his third year at GSA, tested by the more formal and traditional aspects of jewellery design, he went on exchange to Hiko Mizuno College of Jewellery, Tokyo. Here, with more freedom, he began to work less as a designer and more as an artist working intuitively with a number of materials and found components.

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Bague “Tradition with a Twist”, or jaune 750‰, diamants bruts, rubis, saphirs roses et améthystes. The ring « Tradition with a Twist » in yellow gold, rough diamonds, rubies, pink sapphires and amethysts. Photo : Donna Brennan

Bijoutière contemporaine basée à Londres, Donna Brennan s’est spécialisée dans les bijoux sculpturaux, estompant la frontière entre la joaillerie et les beaux-arts. Titulaire d’un Master en orfèvrerie du prestigieux « Royal College of Art » de Londres, obtenu en 2010, Donna crée essentiellement des bagues sculptées et finement ciselées en or, avec un assemblage de pierres précieuses et fines, qui créent un kaléidoscope de lumière.

Donna Brennan is a London based contemporary jeweller specialized in sculptural jewellery which blurs the line between fine jewellery and fine art. She holds a MA with Distinction in Goldsmithing from the prestigious Royal College of Art in London, awarded in 2010. Her work typically features sculpturally wrapped rings hewn from 18ct Gold, clustered with an assemblage of precious stones and gems, fashioned to act as a beacon for the interplay of light.

Les créations de Donna font partie de collections prestigieuses et de musées tels que le Victoria & Albert Musuem de Londres, le Musée d’Art contemporain de Hertogenbosch, Pays-Bas, la Collection Alice et Louis Koch et le National Museum de Zurich, en Suisse. Donna est également lauréate du prix « Australia Council Award for the Arts ».

Brennan’s work sits in the collections of the V & A Museum, London, the Museum of Contemporary Art (SM’s) ‘s-Hertogenbosch, The Netherlands, and the prestigious Alice & Louis Koch Collection, National Museum, Switzerland, among others. Her work has also been recognized through a prestigious Australia Council Award for the Arts.

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Collier, argent et or jaune 750‰. Necklace in silver and gold. Photo : Daphné Krinos

Originaire de Grèce, Daphne a ouvert son atelier à Londres au début des années 80. Son travail singulier a attiré un large public fidèle, des collectionneurs aux artistes, en passant par les architectes. On retrouve ses bijoux dans plusieurs collections privées et publiques, notamment les collections permanentes du Victoria & Albert Museum, de la Goldsmiths’ Company et du Crafts Council.

Originally, from Greece, Daphne established her studio in London in the early 1980s. Her distinctive work has captured a broad and loyal following, from collectors to artists and architects. Daphne’s pieces can be found in the permanent collections of the Victoria & Albert Museum, the Goldsmiths Company and the Crafts Council amongst others.

Daphne est également co-directrice de la « Studio Fusion Gallery », située sous la tour londonienne OXO, et est membre fondateur du collectif COSMIMA, qui participe depuis plus de 10 ans à l’exposition annuelle de la galerie Clerkenwell.

Beyond running her own studio, Daphne is a co-director of Studio Fusion Gallery, beneath London’s OXO tower, and a founding member of the COSMIMA collective who have been holding their annual show in Clerkenwell for over a decade.

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Boucles d’oreilles “My Seoul”, bois, argent oxydé et feuilles d’or 24ct. The « My Seoul » earrings in oxydized silver, wood and 24kt gold leafs. Photo : Cristina Zali

Après une carrière dans la communication d’entreprise, l’artiste italienne Cristina Zani a suivi un Master en bijouterie à « Edinburgh College of Art », d’où elle est sortie diplômée en juin 2012. Après avoir travaillé dans plusieurs pays, Cristina a installé son atelier en Grande-Bretagne, dans le Lake District en 2012. En 2016, elle déménagea à Edimbourg où elle vit actuellement. En 2011, elle reçut une bourse lui permettant d’étudier le bijou à Séoul pendant quatre mois. Son travail actuel est influencé par le paysage urbain coréen.

Following a career in corporate communication, Italian born artist Cristina Zani completed an MFA in Jewellery at Edinburgh College of Art in June 2012. After living and working in several countries, Cristina established her workshop in the Lake District in 2012. In 2016 she moved to Edinburgh where she is currently based. In 2011 she was awarded a bursary that enabled her to study jewellery in Seoul for four months. Her present work is influenced by the Korean urban landscape.

A bientôt !

See you soon !

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L’expostion « Kaleidoscope » est ouverte jusqu’au 22 février 2019. The « Kaleidoscope » exhibition is running until February 22, 2019.

Galerie Elsa Vanier / Elsa Vanier Gallery

7, rue de l’Odéo, 75007 Paris

Du Mardi au Samedi, de 11 à 19 heures. Until Tuesday to Saturday, from 11am to 7pm.

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2 commentaires Ajoutez le votre

  1. Marie, puis-je me permettre de te demander ton avis sur un collier de « perles » d’après une photo ? Si oui, à quelle adresse puis-je te l’envoyer ? D’après moi, ce sont des majorque ou marque similaire, pas de noeuds, type de fermoir, bord du trou des perles, mais le client affirme que ce sont des cultures, paquet qui m’a été adressé, mais perdu ! Au cas où, merci de ton aide …

    1. Marie Chabrol dit :

      Bonsoir Geneviève,
      Oui, bien sur. Tu peux m’adresser tes photos à legemmologue(@)gmail(.)com

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