Le Gemmologue est resté en sommeil pendant plusieurs mois. Mes études de master en histoire m’ont obligé à faire des choix. Pour renouer avec l’écriture, j’ai donc décidé de me rendre en Suisse à la rencontre d’une créatrice dont je suis les collections depuis de nombreuses années : Cora Sheibani, dont j’admire la vision du bijou. Elle, qui déclare : « J’aime les bijoux pour leur longévité, car le métal et la pierre durent bien plus d’une vie », présente sa nouvelle collection Skin Deep. Dans celle-ci, elle explore les perles et les pierres gemmes à facettes dans des variations saisissantes où matières, techniques et choix de tailles souvent audacieux interagissent et dialoguent. Interview.
1- Chère Cora, pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs ?
Je suis née en Suisse et je vis à Londres depuis près de 25 ans. Mon père est un marchand d’art renommé, j’ai donc grandi entourée d’art, de couleurs et de formes audacieuses. C’est probablement pour cela que j’ai toujours été passionnée par les matières créatives à l’école. J’ai étudié l’histoire de l’art à Florence et à New York, puis je me suis mariée jeune et j’ai déménagé à Londres pour suivre mon mari tout en obtenant un diplôme de gemmologie auprès du GIA.
C’est ainsi qu’est née ma décision de créer des bijoux, ils m’ont toujours attirée et que j’ai toujours aimé les porter. J’ai lancé ma marque de bijoux éponyme à Mayfair, à Londres, en 2002. Je crée depuis lors. Le chemin a été long, semé d’erreurs, mais j’étais suffisamment naïve au début pour ne pas m’en soucier. Je crée toutes mes pièces moi-même, je les fais fabriquer selon les normes les plus strictes en Europe continentale, puis je travaille directement avec des clients privés.
Mon travail ne se résume pas à créer de jolies choses : il s’agit d’exploration, de couleurs et de savoir-faire. Je ne crée pas des bijoux destinés à rester sur une étagère, mais à être portés, appréciés et vécus. Sur le plan personnel, j’ai trois enfants (deux adultes et un plus jeune qui a des besoins particuliers), et mon mari est mon plus grand soutien.
2- Quel métier vouliez-vous exercer quand vous étiez une petite fille ?
Je ne me souviens pas de tous les rêves que j’avais quand j’étais enfant, mais certains ressortent particulièrement : je pensais que je serais chanteuse d’opéra, ou même souffleur de verre, deux métiers très spectaculaires et très créatifs. Plus tard, je m’imaginais travailler comme designer d’emballages, car j’aimais le graphisme et les formes en 3D. Je n’ai jamais travaillé pour quelqu’un d’autre, car j’ai lancé ma marque dès la fin de mes études.
3- Parcours professionnel et expérience. Comment êtes-vous entrées dans la joaillerie ?
Je me suis mariée assez jeune, à 21 ans, et j’ai très vite su que je voulais des enfants. À l’époque, je pensais que le design d’emballages serait une carrière plus sûre et plus flexible, quelque chose que je pourrais faire depuis chez moi, sans être coincée à un bureau toute la journée. Naïvement, j’imaginais que je pourrais créer des bijoux à côté, à temps partiel, tout en conservant la liberté créative dont je rêvais.
Pendant de nombreuses années, c’est exactement ce que j’ai fait : j’ai travaillé à temps partiel, jonglant entre ma vie de mère et mes croquis, mais mon ambition ne me permettait pas de rester éternellement dans l’ombre. Une fois que mes deux aînés ont été scolarisés, j’ai accéléré le rythme et j’ai commencé à travailler presque à temps plein. Puis, après les perturbations liées à la COVID, j’ai emménagé dans mon propre studio à Mayfair, en plein cœur de Londres.
4- À quoi ressemble une journée type pour vous ?
Ma journée commence généralement vers 6 heures du matin, lorsque mon fils de 11 ans, qui souffre d’un TDAH sévère et d’autisme, me réveille. À 6 h 30, il prend mon téléphone pour écouter un livre audio et je parviens à sortir du lit vers 7 h ou 7 h 30 pour me préparer et faire le petit-déjeuner. Nous prenons le petit-déjeuner en famille, puis je passe un peu de temps à dessiner ou à jouer avec mon fils jusqu’à ce que ses tuteurs à domicile arrivent vers 8 h 30 ou 9 h.
Après cela, je me concentre un peu sur moi-même : je vais à la salle de sport ou je fais du yoga. Comme mon fils, j’adore le sport ; cela m’aide à me sentir bien et à rester concentrée. Je me rends ensuite généralement à mon studio à Mayfair, où je retrouve ma petite équipe de deux personnes pour discuter des projets en cours. Je passe ensuite à mes e-mails et, selon les jours, je peux rencontrer un client, concevoir de nouvelles pièces, vérifier l’avancement d’une commande ou planifier un salon à venir.
Il n’y a pas deux jours qui se ressemblent. Ce travail est intense et passionnant, et je me laisse souvent distraire par les pierres que nous avons en stock, en imaginant les nouvelles pièces qui pourraient voir le jour. C’est ce qu’il y a de mieux : le flux constant d’idées rend ce travail passionnant.
5- Que diriez-vous à quelqu’un qui n’est pas intéressé par les bijoux pour lui donner envie d’en porter ?
Je respecte beaucoup les goûts personnels de chacun et je n’essaierais jamais de convertir quelqu’un. Honnêtement, si tout le monde portait des bijoux, ils deviendraient beaucoup trop chers ! Heureusement, nous avons tous des intérêts différents.
Pour ma part, j’aime la façon dont les bijoux me font me sentir : belle, élégante et complète. Je suppose que je suis née comme ça. Il ne s’agit pas d’impressionner qui que ce soit, mais plutôt de la façon dont cela me fait me sentir.
6- Comment définiriez-vous votre processus créatif et votre approche des nouvelles collections ?
Chaque collection me vient à l’esprit à sa manière. En général, tout commence par une étincelle de curiosité ou un nouvel intérêt, qui évolue ensuite vers la création de bijoux.
Par exemple, Facets and Forms s’inspire de mon amour pour les sciences et l’histoire, ainsi que de mon plaisir à partager mes connaissances. Cette collection rend hommage à l’histoire des différentes tailles de bijoux. La collection Skin Deep, qui met en vedette des perles colorées, est née de ma fascination pour les couleurs et les pierres précieuses, mais elle vise également à remettre en question les idées préconçues.
Pourquoi considérons-nous automatiquement certaines perles comme « meilleures » que d’autres ? Les perles de culture chinoises sont-elles vraiment inférieures aux perles japonaises ? Qui en décide ? Trop souvent, nous jugeons en fonction de l’histoire ou de la tradition plutôt que d’une perspective esthétique plus ouverte. J’aime que mes bijoux posent ces questions et invitent les gens à voir la beauté sous un angle nouveau.
7- Parlez-nous de votre dernière collection et de en quoi elle est différente
C’est la première fois que je travaille avec des perles, donc en ce sens, la collection est entièrement nouvelle. Je me suis concentrée sur le mélange de perles de culture provenant de différentes régions, ce qui n’a pas encore été suffisamment exploré, et sur leur combinaison de manière inattendue.
J’ai également revisité certains de mes anciens modèles, en leur donnant une touche de fraîcheur en remplaçant les pierres par des perles. J’ai fait quelque chose de similaire avec ma collection Glow, c’est donc passionnant de voir des formes et des idées familières se transformer grâce à un nouveau matériau. Tout est question d’expérimentation, de curiosité et de recherche de nouvelles façons d’exprimer l’élégance et la couleur.
8- D’où vient votre goût pour les minéraux inhabituels ?
Il vient de la façon dont j’ai été élevée : regarder tout ce qui m’entoure comme on regarde une œuvre d’art. J’essaie d’aborder les choses avec un regard libre de tout préjugé (ce qui n’est pas toujours possible, bien sûr), en recherchant la beauté unique et inhabituelle partout où elle se trouve. Cette curiosité et cette ouverture d’esprit m’ont naturellement guidée vers des minéraux inhabituels et des pierres précieuses inattendues.
9- Partagez une anecdote sur votre carrière, quelque chose qui a récemment eu un impact important pour vous.
Récemment, j’ai eu l’incroyable sentiment d’être présentée à plusieurs personnes comme une « grande joaillière ». C’est une merveilleuse reconnaissance, la preuve que rester fidèle à mes convictions et faire ce que j’aime a vraiment porté ses fruits. Après avoir été considérée pendant des années comme une jeune femme qui s’adonnait à un hobby, c’est extrêmement gratifiant d’être enfin reconnue pour mon travail et mon savoir-faire.
10- Réflexions sur l’industrie et son avenir
De moins en moins de personnes en Europe se lancent dans une carrière d’orfèvre, ce qui est préoccupant. Mais j’ai toujours pensé que l’humanité devenait plus créative lorsqu’elle était confrontée à des limites et à de nouvelles réalités.
Le prix élevé de l’or, par exemple, a influencé la façon dont les bijoutiers conçoivent leurs créations aujourd’hui. Ce n’est pas une mauvaise chose : cela signifie que lorsque les gens se retourneront sur cette période, ils verront un changement clair dans la créativité et l’approche. J’essaie de ne pas m’attarder sur les aspects négatifs du présent ; au fond, je suis optimiste. Les défis stimulent souvent l’innovation, et je suis impatiente de voir comment l’industrie continuera d’évoluer.
11- Quelle est la pièce la plus unique et la plus significative que vous avez jamais créée ?
Sur le plan professionnel, je dirais que ma bague Timeline est la pièce qui me définira auprès des futures générations de bijoutiers. Elle comporte douze diamants taillés sur mesure sertis dans une seule bague hexagonale, racontant l’histoire et l’évolution de la taille des diamants dans un bijou simple.
Sur le plan personnel, les pièces les plus significatives que j’ai créées sont les pendentifs en aluminium damasquiné pour ma famille. Ils ont la taille et la forme de montres de poche, sont solides et chaque face est gravée d’images, de lettres ou de chiffres significatifs pour la personne à qui ils sont destinés. Le pendentif de ma sœur Léa, par exemple, comporte deux « L » orientés dans des directions différentes sur un côté – l’un pour son prénom, l’autre pour ses cinquante ans – damasquinés en or. De l’autre côté se trouve un flocon de neige en cuivre, aussi unique qu’elle. Créer des pièces comme celles-ci me permet d’allier artisanat, créativité et signification personnelle profonde d’une manière qui me semble vraiment spéciale.
12- Conseil aux jeunes qui débutent dans ce secteur
N’abandonnez jamais, croyez en vous.
Merci Cora pour cette interview inspirante et à bientôt !
